On the night of June 4th, Madrid surrendered to the most beautiful darkness.
The city, drenched in the suffocating heat of early summer, found refuge in the shadows of Sala Mon, which transformed into a sanctuary of devotion, electric pulses, and silhouettes.
Kat Von D, an icon for many of us since her early days in the world of tattooing and makeup, came now to unveil a new and breathtaking artistic side, presenting her latest album, My Side of the Mountain.
She was joined by her husband Leafar Seyer (Prayers), the talented Sammi Doll, and the Madrid-based synth band Challenger, conjuring a sonic ceremony that was far more than just a concert—it was an almost ritualistic experience.
Dim lights, synths that sounded like laments, and industrial rhythms set the pace for a night where melancholy became beauty, and emotional intensity turned into art.
The venue slowly began to fill with expectant souls, wrapped in anticipation and wonder. The air was thick with electricity—a hushed murmur drifting through the crowd like a foreboding whisper.
Suddenly, the lights dimmed even further, and the stage was claimed by Diego and Luis, the Madrid-based duo behind Challenger—a band I wholeheartedly recommend you check out.
They unleashed a sonic storm that felt like a celebratory riot, shaking the very foundations of the venue and inviting everyone to lose themselves in the rhythm and dance without restraint.
After Challenger’s initial shockwave, the atmosphere began to shift.
The air grew heavier, as if the entire venue was holding its breath in anticipation of a grand ritual.
Then came Prayers, led by the charismatic Leafar Seyer (Rafael Reyes)—known as the ‘Cholo Goth’—accompanied by tattoo artist Glare One and Mr. Chino, two shadowy figures standing beside him in this dark, urban mass.
Leafar emerged like a modern-day preacher, his body inked like a living scripture, his stance steady and his voice drenched in rage and sorrow.
Every word hit like a torn prayer, summoning the spirits of the street and the soul.
“Edge of the Blade,” “Gothic Summer,” and other anthems of the Cholo Goth movement rang out with raw force, transforming the stage into an altar for the outcasts, the sensitive, the broken.
The audience, completely enthralled, responded as if they saw in Leafar not just a musician, but a spiritual guide.
It was an intense, almost mystical performance—one in which darkness was not feared, but revered.
And then came the most anticipated moment of the night.
For many—and without a doubt, for me—this was more than a concert. I’ve spent my life admiring the work of these multidisciplinary artists, witnessing their rebirth after losing everything.
Their strength, resilience, and unwavering dedication have taken them beyond what once seemed possible.
Kat Von D’s show wasn’t just a musical appointment—it was a revelation.
The entire venue pulsed with a mix of anxiety, absolute devotion, and contained magic finally ready to be set free.
The lights went completely dark, and suddenly, a black-and-white video began to play across the screen: Kat, wrapped in sorrow and tears, performing a haunting rendition of “All By Myself” by American singer-songwriter Eric Carmen.
Her voice—ethereal, melancholic, sweet, and unmistakable—seemed to pierce the veil between dream and reality.
The murmurs of the audience dissolved into a collective gasp, a moment of sacred stillness before the storm.
Suddenly, a silhouette glided through the now-lit stage—it was Sammi Doll, keyboardist and backing vocalist, exuding a majestic, stylish, and mysterious aura behind her synthesizers.
Dressed in a sheer bodysuit that revealed glimpses of her form beneath a striking red corset, and towering in sky-high black heeled boots, she looked like a high priestess of the night—powerful, elegant, and otherworldly.
Her captivating presence felt like an invocation, a ritualistic gesture summoning what was about to unfold.
Each note she played seemed to open a portal, as if preparing the space for something sacred.
And then, through smoke, lights, and an eruption of pure emotion, Kat appeared.
Imposing and divine, she emerged like an apparition from a forgotten gothic tale—draped in flowing black, with her signature long, dark hair up.
Her pale skin, contrasted with the darkness of her attire, seemed to glow under the dim stage lights.
Her eyes, rimmed in dramatic kohl, held both sorrow and strength, and her black lips hinted at unspoken poetry.
She walked slowly toward the center of the stage as if she were levitating—graceful, commanding, otherworldly—radiating a magnetic presence that was impossible to look away from.
The audience lost it completely.
Screams, tears, hands raised to the heavens—a crowd that had waited patiently, for what felt like centuries, for this very moment.
Songs like “Vampire Love,” “The Truth in Reverse,” “Por Ti,” and the breathtaking appearance of Leafar on stage to join Kat on “Black Leather”—accompanied by a heartfelt declaration of love to his wife—turned the final stretch of the night into something unforgettable.
With their mere presence, they had conquered the heart of Madrid.
Spanish Version
Kat Von D ilumina Madrid con una noche de oscuridad sublime
La noche del pasado 4 de junio, Madrid se rindió ante la más hermosa oscuridad. La ciudad, bañada en el calor asfixiante de principios de verano, encontró refugio en la penumbra de la Sala Mon, que se transformó en un santuario de devoción, pulsos eléctricos y sombras.
Kat Von D, una figura referente para muchos de nosotros desde sus comienzos en el mundo del tatuaje y el maquillaje, ahora venía para mostrarnos su nueva e impresionante faceta artística, con su último disco My Side Of The Mountain.
Lo hizo acompañada por su esposo Leafar Seyer (Prayers), la talentosa Sammi Doll, y el grupo de synth madrileño Challenger, evocando así una ceremonia sonora que no fue solo un concierto, sino una experiencia casi ritual.
Luces tenues, sintetizadores como lamentos y ritmos industriales marcaron el compás de una noche donde la melancolía se volvió belleza, y la intensidad emocional, arte.
La sala comenzaba poco a poco a llenarse de almas expectantes, envueltas en ilusión. La anticipación era palpable, un murmullo sordo que recorría la sala como un presagio.
De repente, las luces se atenuaron aún más y el escenario fue reclamado por los madrileños Diego y Luis, de la banda Challenger, la cual, sin ninguna duda, recomiendo que escuchéis.
Desataron una tormenta sonora, a modo de fiesta, que sacudió los cimientos del recinto e invitó a todos a bailar sin contención.
Tras la sacudida inicial de Challenger, la atmósfera comenzó a mutar. El aire se volvió más denso, como si la sala entera se encontrara conteniendo la respiración antes del gran ritual.
Entonces apareció Prayers, liderada por el carismático Leafar Seyer (Rafael Reyes), conocido como Cholo Goth, acompañado por el tatuador Glare One y Mr. Chino, dos sombras cómplices en esa misa oscura y urbana.
Leafar emergió como un predicador moderno, tatuado como una escritura viva, con pose firme y la voz cargada de rabia, fe y dolor.
Cada palabra golpeaba como una plegaria desgarrada, invocando a los espíritus de la calle y del alma.
“Edge Of The Blade”, “Gothic Summer” y otros himnos del movimiento Cholo Goth resonaron con fuerza, convirtiendo el escenario en un altar para los marginados, los sensibles y los rotos.
El público, entregado, respondía como si reconociera en Leafar no solo a un músico, sino a un guía espiritual.
Fue una actuación intensa, casi mística, en la que la oscuridad no se temía, sino que se celebraba.
Y entonces llegó el momento más esperado de la noche. Para muchos—y sin duda para mí—esto era más que una cita musical.
Llevo toda la vida admirando el trabajo de estos artistas multidisciplinares, su resurgir tras haberlo perdido todo, su resiliencia, su fuerza, su trabajo y su dedicación.
Lo han conseguido… y mucho más.
El show de Kat Von D era una revelación.
La sala entera vibraba con una mezcla de ansiedad, máxima devoción y magia contenida que al fin iba a ser liberada.
Las luces se apagaron del todo, y en las pantallas comenzó a proyectarse la imagen en blanco y negro de una Kat envuelta en el llanto y la tristeza, entonando una versión del conocido tema “All By Myself” de Eric Carmen.
Su voz—etérea, melancólica, dulce e inconfundible—parecía atravesar el velo entre lo onírico y lo real.
El murmullo del público se transformó en un suspiro colectivo.
De pronto, una silueta se deslizó por el escenario ahora iluminado: era Sammi Doll, teclista y corista, irradiando un aura majestuosa, elegante y misteriosa tras sus sintetizadores.
Vestía un body transparente que dejaba entrever su figura bajo un corsé rojo llamativo, y se alzaba sobre altísimas botas negras de tacón.
Parecía una suma sacerdotisa de la noche: poderosa, etérea, casi de otro mundo.
Cada nota que tocaba abría un portal, como si preparara el espacio para algo sagrado.
Y entonces, entre humo, luces y una explosión de emoción pura, apareció Kat.
Imponente y divina, surgió como una aparición sacada de un cuento gótico olvidado: envuelta en negro, con su melena oscura recogida.
Su piel pálida, en contraste con su atuendo, parecía brillar bajo las tenues luces del escenario.
Sus ojos, enmarcados por su característico delineado dramático, contenían fuerza, y sus labios negros insinuaban una poesía aún por recitar.
Avanzó lentamente hacia el centro del escenario, como si flotara—grácil, dominante, sobrenatural—irradiando una energía magnética imposible de ignorar.
El público enloqueció. Gritos, lágrimas, manos alzadas al cielo: una multitud que había esperado pacientemente, durante lo que parecieron siglos, ese instante.
Canciones como “Vampire Love”, “The Truth In Reverse”, “Por Ti”, y la aparición de Leafar junto a Kat para interpretar “Black Leather”—acompañada de una sentida declaración de amor a su esposa—convirtieron el tramo final de la velada en algo inolvidable.
Con solo su presencia, conquistaron el corazón de Madrid.
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